Stimmen 2027

Klangsinn, Sensibilität und das Vermögen, »hinter« den Tönen zu denken, Atmosphäre zu schaffen, Empfindungen im timbrierten Klang unmittelbar erleben zu lassen, zeichnen das Spiel Hartmut Hölls aus. Seit Jahrzehnten gehört er zu den gefragten Klavierpartnern. Dabei weiß er um den Wert kammermusikalischer Zusammenarbeit und ist klug genug, langjährige Partnerschaften zu pflegen.

Großzügig gefördert als Stipendiat der »Studienstiftung des deutschen Volkes« studierte Hartmut Höll zunächst in Stuttgart bei Paul Buck und Konrad Richter, empfing entscheidende Impulse aber auch in der privaten Zusammenarbeit mit Leonard Hokanson. Von 1982 bis 1992 war er Partner von Dietrich Fischer-Dieskau. Liederabende bei den Salzburger Festspielen, den Festivals von Edinburgh, Florenz, München, Berlin und Toyko, in der New Yorker Carnegie Hall begründeten die viel gerühmte Zusammenarbeit. Seit mehr nun als zwei Jahrzehnten begleitet er Renée Fleming bei Konzerten in Europa, Australien, Asien und den USA. Für ihn ist sie die Sängerin unserer globalisierten Welt, und mit Bewunderung erlebt er mit, wie diese einzigartige Sängerin es versteht, mit einem breiten Repertoire an Werken aus vier Jahrhunderten Menschen unterschiedlicher Kulturen in aller Welt anzusprechen und für Musik zu begeistern. Über vier Jahrzehnte war er im Liedduo Mitsuko Shirai verbunden. Beide haben mit weltweiten Konzerten und CDs Maßstäbe der Liedinterpretation gesetzt. »Peter Pears - Benjamin Britten, Pierre Bernac - Francis Poulenc: In our own day, Mitsuko Shirai and Hartmut Höll have achieved a comparable artistry.« THE AUDİOPHİLE VOİCE, USA. Für Mitsuko Shrai und Hartmut Höll war Liedkunst von Anbeginn an immer Kammermusik, So schufen sie 1973 den Begriff »Liedduo«, der heute weithin verwendet wird.

Hartmut Hölls Sängerpartner*innen sind oder waren auch Christoph Prégardien, Thomas Hampson, Markus Schäfer, Stella Doufexis, Wolfgang Holzmair, Christiane Libor, Christian Elsner, Roman Trekel, Urszula Kryger, Jadwiga Rappé, Changyong Liao, Josef Protschka, Yvonne Naef, Jochen Kowalski, Hermann Prey, Peter Schreier. Hartmut Hölls besonderes Interesse gilt der jungen Generation: Der Mezzosopranistin Yajie Zhang, dem Tenor Ilker Arcayürek, dem Bariton Gabriel Rollinson. Kammermusikpartner*innen waren Tabea Zimmermann, Eduard Brunner, Jörg Widmann, Gervase de Peyer, Sabine Meyer u.a. Rund sechzig CD-Produktionen (mit Mitsuko Shirai, Dietrich Fischer-Dieskau, Tabea Zimmermann, Sabine Meyer, Urszula Kryger, Jadwiga Rappé, Josef Protschka, Roman Trekel und Leila Pfister) liegen vor (Capriccio, Decca, EMI, Erato, Claves, MDG, Bayer Records) und repräsentieren ein überaus vielfältiges und breit gestreutes Repertoire.

Als Professor an der Hochschule für Musik Karlsruhe ist Hartmut Höll nach früheren Professuren in Frankfurt und Köln der jungen Künstlergeneration eng verbunden. Absolvent*innen seiner Lehre führen heute als Professor*innen Tradition weiter – in Salzburg, Wien, Paris, Freiburg, Seoul, Toyko, Erfurt, Manila, Montevideo u.a. 1998/1999 war Hartmut Höll Gastprofessor in Helsinki, von 1994 bis 2003 Gastprofessor an der Universität Mozarteum Salzburg; beinahe zehn Jahre lehrte er Liedgestaltung auch an der Zürcher Hochschule der Künste in der Nachfolge von Irwin Gage. Von Oktober 2007 bis Ende September 2022 war Hartmut Höll als Rektor für die Hochschule für Musik Karlsruhe verantwortlich. CampusOne • Schloss Gottesaue, eines der schönsten Hochschulareale Europas wurde unter seiner Leitung geschaffen, und die Hochschule genießt heute national und international großes Renommee.

Meisterklassen für Lied gab Hartmut Höll in Finnland (seit 40 Jahren alljährlich in Savonlinna), beim Internationalen Musikseminar Weimar, beim Schleswig-Holstein Musikfestival, bei der Sommerakademie des Mozarteums Salzburg, an der Royal Academy of Music London, in Jerusalem, Kairo und Moskau, an der Escuela Superior de Música Reina Sofia, der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Alljährlich lehrt Hartmut Höll als Gastprofessor am Shanghai Conservatory of Music. Und seit 2019 ist er alljährlich Dozent in Renée Flemings SongStudio an der Carnegie Hall New York.

1990 erhielt Hartmut Höll den Robert-Schumann-Preis der Stadt Zwickau. Er ist Ehrenmitglied der Robert-Schumann-Gesellschaft Zwickau. In Anerkennung seiner Verdienste als Gastdozent verlieh ihm das Shanghai Conservatory of Music 2021 den Xiao Youmei President Price. Als Juror bzw. Juryvorsitzender wurde er zum Naumburg Competition New York, zum Robert-Schumann-Wettbewerb Zwickau, zum Piano Voce Moskau, wiederholt zum Boulanger-Wettbewerb Paris, zum Internationalen ARD-Musikwettbewerb München und 2022 zum Concours musical international de Montréal eingeladen.

Markus Schäfer studierte Gesang und Kirchenmusik in Karlsruhe und Düsseldorf bei Armand McLane. Nach dem Besuch des Opernstudios am Opernhaus in Zürich gab er dort sein Debüt und erhielt sein erstes Engagement. Es folgten Stationen als Ensemblemitglied an der Hamburgischen Staatsoper sowie an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf. Gastspiele und Konzertreisen führten ihn an viele der bedeutendsten Philharmonien, Opernhäuser und Festivals.

Der lyrische Tenor hat sich insbesonders in Opernpartien des Mozart-Fachs, als Evangelist in den Passionen Johann Sebastian Bachs sowie in den großen Oratorien des 19. Jahrhunderts einen hervorragenden Ruf erworben. Dabei arbeitete er u.a. mit Dirigenten wie Jos van Immerseel, René Jacobs, Sigiswald Kuijken, Frans Brüggen, Paul McCreesh, Philippe Herreweghe, Kent Nagano und Kirill Petrenko zusammen.

Als Liedinterpret feierte Markus Schäfer große Erfolge u.a. in New York (Lincoln Center), in Wien, bei den Schubertiaden Feldkirch und Schwarzenberg, Wigmore Hall in London und Heidelberger Frühling. Zahlreiche preisgekrönte CD-Aufnahmen (u.a. Grammy für die Matthäus-Passion mit Harnoncourt) sowie Rundfunkproduktionen dokumentieren das breite Spektrum seines Könnens, das neben Barockmusik, klassischen und romantischen Werken auch Uraufführungen zeitgenössischer Musik wie z.B. von Wolfgang Rihm und Wilhelm Killmayer beinhaltet.

Seine besondere Liebe gilt dabei der historisch informierten Aufführungspraxis, wie beispielsweise bei seinen jüngsten Lied CD Produktionen mit Hammerflügeln zu erleben ist. Seit 2008 ist Schäfer Gesangsprofessor an der Hochschule für Musik, Tanz und Medien Hannover.

Sibylla Rubens bezaubert mit ihrer Fähigkeit, beim Singen Geschichten zu erzählen und ihre Lieder und Arien zu leben. Ihre zu Herzen gehende Stimme und das breit gefächerte Repertoire machen sie zu einer international gefragten Koryphäe.

Dies belegen etliche Konzerte mit renommierten Orchestern wie u.a. dem Royal Concertgebouw Orchestra unter Philippe Herreweghe, Konzerte in der Carnegie Hall New York, mit Christian Thielemann bei den Münchner Philharmonikern sowie in Montreal und Hamburg mit Kent Nagano. Mit dem Budapest Festival Orchestra unter Ivan Fischer ging sie auf Europa-Tournee und mit dem Leipziger Gewandhausorchester und dem Thomanerchor Leipzig unter der Leitung von Gotthold Schwarz auf Asien-Tournee. Auch auf den Konzertbühnen in Baden-Baden, Barcelona, Dresden, Leipzig, Mailand, Madrid, Mulhouse und Saarbrücken ist die Sopranistin zu Gast. Weitere Dirigenten, mit denen sie gearbeitet hat, sind etwa Helmuth Rilling, Jun Märkl, Hartmut Haenchen, Manfred Honeck, Roger Norrington, Herbert Blomstedt, Michael Gielen, Marek Janowski und Riccardo Chailly.

Sibylla Rubens studierte Konzert- und Operngesang an der Staatlichen Musikhochschule in Trossingen und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Sie war Mitglied der Meisterklasse für Liedgestaltung bei Irwin Gage in Zürich und vervollständigte ihre Ausbildung in zahlreichen Meisterkursen u. a. bei Edith Mathis sowie bei Elsa Cavelti in Basel. Als engagierte Lehrerin und Förderin junger SängerInnen gibt sie selbst Meisterkurse und ist neben ihren Konzertverpflichtungen als Privatdozentin für zahlreiche internationale ProfisängerInnen eine gefragte Kapazität und Anlaufstelle. Sibylla Rubens war für zehn Jahre im Direktorium der Bachgesellschaft Leipzig tätig und leitete von 2014-2016 die Oratorienklasse am Leopold-Mozart-Zentrum der Universität Augsburg. Im Rahmen internationaler Gesangswettbewerbe ist sie regelmäßig als Jurorin tätig. So auch beim Internationalen Bach-Wettbewerb in Leipzig, dem Schubert Lied-Duo Wettbewerb in Dortmund und aktuell als Juryvorsitzende des Josephine Lang Lied-Duo Wettbewerbes in Tübingen.

Den Bundesjugendchor des Deutschen Musikrates unterstützt sie seit 2020 als Stimmbildnerin.

Liederabende liegen Sibylla Rubens besonders am Herzen. Eine intensive Zusammenarbeit verband sie mit Irwin Gage. Aktuelle Liederabend und Kammermusik-Programme erklingen zusammen mit Gerold Huber, Götz Payer, Doriana Tchakarova und Carl-Martin Buttgereit, beim Gustav Jenner Festival auf Sylt, Stralsund, Münster, Freiburg und dem 50. Reutlinger Kammermusik Zyklus.

An die 100 CD-Einspielungen für verschiedene Labels, darunter hänssler, Carus und harmonia mundi (Passionen und Kantaten von J.S. Bach, das gesamte Liedschaffen von Humperdinck, Mendelssohns Elias und Lobgesang) zeugen von ihrer künstlerischen Vielseitigkeit. Bei der Deutschen Grammophon liegen Aufnahmen von Mozarts Requiem (unter Christian Thielemann), bei Naxos Liedaufnahmen (Schumann: Lieder and Songs u.a. op 42 und Schubert: Hirt auf dem Felsen und Romantic Poets) vor. Bei Rondeau ist die Weltersteinspielung der neu entdeckten „Geistlichen Werke“ von Luigi Cherubini mit dem Kammerchor / Ensemble Frauenkirche Dresden unter der Leitung von Matthias Grünert veröffentlicht. Zusammen mit Carl Martin Buttgereit entstand jüngst die CD „Erwartung“ mit Liedern von Anton Urspruch und Franz Liszt (Kaleidos).

Bei Christian Gerhahers groß angelegter Sony Gesamtaufnahme aller Schumann-Lieder sämtlich begleitet von Gerold Huber - eine Koproduktion mit dem Bayerischen Rundfunk sowie dem Heidelberger Liedzentrum, singt Sibylla Rubens Lieder, Duette und Ensemble.

„Holger Falk singt mit einer enormen klanglichen Bandbreite, die keine musikvergessene Entspannung zulässt: Es ist, als bissen sich die Texte mit jeder Silbe, jedem Ton tiefer ins Ohr hinein (...) Falks Gestaltungsvermögen ist sensationell“, urteilt die ZEIT und die Washington Post jubelt: „Falk charakterisiert jedes Wort so lebendig, dass man seine Botschaft auch verstünde, sänge er in Vedischem Sanskrit!“ Beweglichkeit, Farbigkeit und Unmittelbarkeit im Ausdruck machen Holger Falk zu einem international gefragten Interpreten. Sowohl mit Opernengagements als auch als begeisterter Konzert- und Liedsänger ist er an großen Häusern in ganz Europa und den USA zu Gast und arbeitet mit namhaften Dirigenten und Regisseuren zusammen.

Eine große Leidenschaft verbindet ihn mit dem zeitgenössischen Musiktheater. Zahlreiche neue Partien wurden für Holger Falk komponiert: So sang er die Uraufführungen Der Goldene Drache von Peter Eötvös an der Oper Frankfurt und bei den Bregenzer Festspielen, Ein Brief von Manfred Trojahn an der Oper Bonn und Septembersonate an der Deutschen Oper am Rhein. Für seine überragenden Interpretationen der Partien der Kassandra in Iannis Xenakis Oresteia (2017), des Johannes in Georg Friedrich Haas‘ Morgen und Abend (2017) sowie des Lord Byron in Michael Wertmüllers Uraufführung Diodati. Unendlich (2019) u. a. wurde er vom Magazin Opernwelt bereits mehrfach für den Sänger des Jahres nominiert. Weiterhin interpretierte er Werke von Komponisten wie Wolfgang Rihm, Kaija Saariaho, Beat Furrer, Georges Aperghis, Bernhard Lang, Miroslav Srnka, Gordon Kampe, Chaya Czernowin, Vladimir Tarnopolski und Steffen Schleiermacher und war an der Bayerischen Staatsoper, der Staatsoper Hamburg, der Oper Frankfurt, der Oper Köln, am Theater an der Wien, am Theater Basel, am Théâtre de la Monnaie Brüssel, am Teatro Real Madrid, am Théâtre des Champs-Élysées Paris und an der Nationaloper Warschau zu Gast.

Regelmäßig konzertiert er mit Ensembles für Neue Musik wie dem Klangforum Wien, dem Ensemble Modern, dem Ensemble Resonanz, der Musikfabrik NRW, dem Doelen Ensemble Rotterdam, der Basel Sinfonietta sowie mit Ensembles für Barockmusik wie dem Elyma Genève, Elbipolis Hamburg, dem Concerto Köln, Nuovo aspetto und der Kammerakademie Potsdam. Mit der außergewöhnlichen Meta-Oper AMOPERA gastierte er mit Sarah Maria Sun, dem Klangforum Wien und der Need Company im Festspielhaus Erl, am Wiener Konzerthaus, beim Hong Kong Arts Festival, in Südkorea, beim Transart Festival Bozen und im Konzertsaal NOSPR in Katowice.

Liederabende und Konzerte führen ihn unter anderem an die Berliner Philharmonie, Alte Oper Frankfurt, Kölner Philharmonie, Philharmonie Paris, Musikverein Wien, Konzerthaus Wien, Philharmonie am Gasteig München, Elbphilharmonie Hamburg, Philharmonie Essen, Gewandhaus Leipzig, Library of Congress Washington, Frick Collection New York, Hongkong Center of Arts, Wroclaw Philharmony, Warsaw autumn Festival, Oxford Lied Festival, Muziekgebouw Amsterdam, Palais des Beaux arts Bruxelles, Rheingau Musikfestival, Opera de Rouen, Herkulessaal München und viele mehr.

Holger Falks diverse CD-Produktionen, darunter eine vierteilige Reihe der Lieder Hanns Eislers (MDG), die Gesamteinspielungen der Mélodies et Chansons von Erik Satie und aller 115 Mélodies von Francis Poulenc (MDG), sowie Il Gondoliere Veneziano – ein musikalischer Spaziergang durch Venedig (Prospero), erhielten renommierte Auszeichnungen: Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik, CD des Monats (Opernwelt), Gramophone Editor‘s Choice Award, ECHO Klassik sowie die Nominierung von Opus Klassik als Sänger des Jahres und solistische Einspielung Gesang: Lied. 2022 ist die CD Keintate I, II (Friedrich Cerha) mit dem attensam quartett bei Kairos erschienen. 2025 veröffentlichte er eine 8-CDs umfassende Einspielung der „groupe des six“-Komponisten Poulenc, Honegger, Milhaud, Tailleferre, Auric und Durey. 2025 wurde auch Chaya Czernowins Atara auf CD (Kairos) veröffentlicht. 2026/2027 folge zwei CD Einspielungen: Lieder von Erich J.Wolff und „Ernste Gesänge“, orchestrale Bearbeitungen von Liedern Hanns Eislers mit dem Münchner Kammerorchester unter Bas Wiegers.

Holger Falk begann seine musikalische Ausbildung bei den Regensburger Domspatzen. Sein Gesangsstudium absolvierte er in Würzburg und in Mailand bei Sigune von Osten, Franco Corelli und Neil Semer. Holger Falk ist Professor für Liedinterpretation und Aufführungspraxis für zeitgenössische Musik (PPCM vokal) an der Kunstuniversität Graz.

Marlene Heiß ist Pianistin mit dem Schwerpunkt Liedinterpretation und Kammermusik. Ihre Arbeit definiert sich über ihre oftmalige Doppelrolle als Musikerin und Kuratorin, wobei sie ihre beiden größten Leidenschaften vereint: das Erarbeiten und Aufführen von Musik verschiedenster Epochen und Stilrichtungen sowie das immer neue Re-Kontextualisieren und Hinterfragen derselben durch genreübergreifende, interdisziplinäre Kooperationen und das Setzen intellektueller Schwerpunkte.

Engagements als Musikerin sowie als künstlerische Leiterin eigener Projekte führen sie u.a. in die Philharmonie Berlin, die Elbphilharmonie Hamburg, die Philharmonie im Gasteig München, das Stadtcasino Basel, das Musiikkitalo Helsinki, die Academic Capella St. Petersburg und die Shanghai Concert Hall sowie zu Festivals wie der Venice Art Night, dem Heidelberger Frühling, dem Bachfest Leipzig, dem Davos Festival und den Osterfestspielen Baden-Baden. Sie ist zudem Preisträgerin Internationaler Kammermusikwettbewerbe.

Ihre vielfältige Lehrtätigkeit beinhaltete bisher interdisziplinäre Seminare an der Universität der Künste Berlin sowie Lehraufträge an der Hochschule für Künste Bremen (Lied) und der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin (Klavier Nebenfach). Für die Saison 2024/25 wurde sie außerdem zur Kuratorin von ‚ZeitGenuss - Festival für Musik unserer Zeit‘ der Stadt Karlsruhe ernannt.

Aktuell ist Marlene Heiß Junior Researcher und Doktorandin am Zentrum für Künstlerische Forschung der Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz.

Geboren in Anhui, begann Yajie Zhang ihr Gesangsstudium in Shanghai, wo sie Mitglied des Zhou Xiao Yan Opera Centers war. Im Jahr 2020 schloss sie ihre Ausbildung mit einem Masterabschluss in Hannover ab. Sie war Mitglied des Internationalen Opernstudios der Bayerischen Staatsoper in München und von 2022–2024 Ensemblemitglied der Oper Leipzig, wo sie als Angelina in La Cenerentola, als Hänsel in Humperdincks Hänsel und Gretel sowie als Suzuki in Puccinis Madama Butterfly zu erleben war.

In der Spielzeit 2025/26 kehrte Yajie Zhang ans Opernhaus Zürich zurück, wo sie die Maddalena in Verdis Rigoletto sang. Im weiteren Verlauf der Spielzeit war sie als Wellgunde in Wagners Rheingold bei den Salzburger Osterfestspielen unter Kirill Petrenko und den Berliner Philharmonikern zu hören. Darüber hinaus wirkte sie u.a. in Haydns Nelson-Messe unter der musikalischen Leitung von Andrea Marcon im Wiener Musikverein sowie in Berios Folk Songs gemeinsam mit dem Musikkollegium Winterthur mit.

Die Spielzeit 2026/27 bringt ein weiteres wichtiges Rollendebüt: Yajie Zhang gibt ihr Debüt als Adalgisa in Norma am NCPA in Peking und kehrt danach an die Bayerische Staatsoper in München zurück – in der Neuproduktion der Götterdämmerung sowie in der Wiederaufnahme des Rheingold. Außerdem ist sie in einer Neuproduktion der Zauberflöte beim Beijing Music Festival zu sehen. Auf dem Konzertpodium singt sie u.a. Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 3 mit der Orquesta Sinfónica de Galicia in A Coruña unter Roberto González-Monjas.

Zu weiteren Höhepunkten der vergangenen Jahre zählen ihr Debüt an der Opéra National de Paris als Nancy Tang in Nixon in China, Flosshilde in Tobias Kratzers Neuinszenierung von Wagners Rheingold an der Bayerischen Staatsoper in München, ebenso wie die Titelrolle in Carmen mit dem Wuhan Philharmonic Orchestra. Darüber hinaus sang sie Nicklausse/Muse in Offenbachs Hoffmanns Erzählungen unter Pinchas Steinberg, Cherubino in Mozarts Le Nozze di Figaro sowie Stefano in Gounods Roméo et Juliette am NCPA in Peking.

2019 sang sie Beethovens Sinfonie Nr. 9 mit dem China Philharmonic Orchestra unter Yu Long beim Beijing Music Festival, gefolgt von einem aufsehenerregenden Kurzfrist-Einspringen beim Shanghai Symphony Orchestra unter Jukka-Pekka Saraste mit Mahlers Rückert-Liedern. Außerdem trat sie beim Shanghai Baroque Festival mit der Shanghai Camerata unter David Stern auf und sang Verdis Messa da Requiem in der Berliner Philharmonie mit dem DSO Berlin unter Eva Ollikainen.

Sowohl Mahlers Sinfonie Nr. 8 unter Yutaka Sado, live mitgeschnitten im Wiener Musikverein mit dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, als auch Mascagnis Zanetto – in dem sie die Titelrolle mit „warmem, in allen Lagen auffallend ebenmäßigem Mezzosopran" gestaltet (magazin.klassik.com) – live aus dem Konzerthaus Berlin, sind auf CD erschienen (Oehms Classics).

Yajie Zhang ist auch als Liedsängerin tätig und tritt regelmäßig gemeinsam mit dem Pianisten Hartmut Höll auf, zuletzt u. a. im Concertgebouw Amsterdam, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, im Pierre-Boulez-Saal in Berlin, in der Redpath Hall in Montreal sowie in der Philharmonischen Halle in St. Petersburg.

Sie ist Preisträgerin zahlreicher Auszeichnungen, darunter der DEBUT Classical Singing Competition 2018, des Wettbewerbs Das Lied 2019 in Heidelberg, des Stanisław-Moniuszko-Gesangswettbewerbs am Teatr Wielki in Warschau sowie des Internationalen Opernwettbewerbs in Portofino. Bereits 2017 erregte sie als jüngste Teilnehmerin des Internationalen Gesangswettbewerbs in 's-Hertogenbosch großes Aufsehen, wo sie den Grand Prix, den Opernpreis und den Junior-Jury-Preis gewann. Yajie Zhang ist Stipendiatin der Richard-Wagner-Stiftung und der Lied-Akademie des Heidelberger Frühlings.

Yuriko Watanabe wurde in Tokio geboren, lebte früh schon in London und begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen. Mit 13 kam sie an die Purcell School of Music in London bei Valeria Szervánsky und erhielt dort das Stipendium “Music and Dance Scheme“ der Britischen Regierung. Ihren Bachelor begann sie an der Universität Tokio Gakugei bei Prof. Shinichi Shiino im Studiengang Schulmusik und schloss diesen 2017 ab. Anschließend studierte sie Master Solo Klavier an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar bei Prof. Christian Wilm Müller und Prof. Karl-Peter Kammerlander, und war währenddessen in Budapest ERASMUS-Stipendiatin an der Ferenc Liszt Musikakademie. 2020 schloss sie ihren Master Klavier erfolgreich ab und studiert seither Liedgestaltung Klavier an der Hochschule für Musik Karlsruhe in der Liedklasse von Prof. Dr. h.c. Mitsuko Shirai und Prof. Hartmut Höll.

2016 erhielt sie den Sonderpreis als beste Liedbegleiterin beim Zweiten internationalen Nikko Gesangswettbewerb, 2019 wurde sie im Duo mit dem chinesischen Tenor Cheng Li mit dem 3. Preis beim 55. Internationalen Gesangswettbewerb Antonín Dvořák in Karlsbad ausgezeichnet. 2021 erhielt sie im Duo mit dem Tenor Zhuohan Sun einen Sonderpreis und den Publikumspreis des Internationalen Robert- Schumann-Wettbewerbs Zwickau und im September 2022 3. Preis beim 13. Internationaler Wettbewerb für Liedkunst Stuttgart.

Yuriko Watanabe ist Stipendiatin von Yehudi Menuhin Live Music Now und wurde zweimal ins Brahms-Haus Baden-Baden eingeladen. Sie war Stipendiatin der Liedakademie 2022/2023 in Heidelberg unter der Leitung von Thomas Hampson und im Januar 2023 und 2024 spielte sie beim Song-Studio in der Carnegie Hall, New York, unter der Schirmherrschaft von Renée Fleming.

Weitere musikalische Impulse erhielt Yuriko Watanabe bei Meisterkursen u.a. von Ferenc Rados, György Kurtág, Burkhard Kehring, Roger Vignoles, Michael Dussek, Ulrich Eisenlohr, Anne le Bozec, Wolfgang Holzmair, Christoph Pregardién, Malcolm Martineau, Graham Johnson, Susan Manoff, Thomas Hampson und Renée Fleming.

Seit Oktober 2020 hat Yuriko einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar inne, seit April 2023 auch an der Hochschule für Musik Freiburg, und seit Oktober 2022 ist sie Assistentin von Prof. Hartmut Höll in der Liedklasse an der Hochschule für Musik Karlsruhe.

Der vietnamesische Bariton Quang Nguyen begann 2014 seine Gesangsausbildung am Konservatorium von Ho-Chi-Minh-Stadt. Seit dem Sommersemester 2018 studiert er in der Gesangsklasse von Prof. Katharina Kutsch an der Hochschule für Musik Freiburg und hat sein Masterstudium im Operngesang mit Auszeichnung abgeschlossen.

Seine bemerkenswerte Laufbahn wird von zahlreichen Stipendien und Auszeichnungen begleitet. So war er 2014 und 2017 Stipendiat der Toyota-Stiftung. Im Oktober 2014 wurde er zudem als Jung-Botschafter im Rahmen des Kulturaustauschprogramms Japan-Vietnam JENESYS 2.0 ausgewählt. 2018 errang er den 1. Preis beim nationalen Wettbewerb der künstlerischen Akademien in Vietnam. Im Mai 2024 war er Stipendiat des DAAD-STIBET-Programms an der Hochschule für Musik Freiburg. Im Juli 2025 war er Stipendiat der Horst und Gretl Will-Stiftung und ist 2026 für das Richard-Wagner-Stipendium ausgewählt worden.

Quang Nguyen war aktiver Teilnehmer der 14. Deutschen Liedakademie in Trossingen 2024 sowie der Liedduo-Meisterkurse des LiedFestivals Kassel 2025 & 2026 und des Internationaal Lied-Festival Zeist 2026. Er hatte die Möglichkeit, mit renommierten Lied-PianistInnen wie Hartmut Höll, Anne Le Bozec, Alexander Fleischer, Burkhard Kehring, Jan Philip Schulze, Hans Eijsackers und Pauliina Tukiainen zusammenzuarbeiten. Des Weiteren nahm er an Gesangs-Meisterkursen bei Anna Lucia Richter, Bernarda Fink, Jonas Kaufmann, Julian Prégardien, Henk Neven, Markus Schäfer, Olaf Bär, Robert Holl, Stéphane Degout, Thomas Heyer, Ulrike Hofbauer und Yeree Suh teil.

Zwischen 2014 und 2019 trat er als freiberuflicher Sänger sowohl im Chor als auch solistisch am Ho-Chi-Minh City Opera House auf. Zu seinem Repertoire zählen Rollen in bedeutenden Opern wie die Partie des Zuniga in „Carmen“ (Bizet) und die Rolle des Frank in „Die Fledermaus“ (J. Strauss).

An der Hochschule für Musik Freiburg war er an Produktionen wie „Les aventures du Roi Pausole“ (Honegger) und „Trouble in Tahiti“ (Bernstein) beteiligt. Zudem sang er die Rolle des Guglielmo in „Così fan tutte“ (Mozart). 2022 trat er als Solosänger mit dem Dauprat-Hornquartett beim Festival Settenovecento in Rovereto, Italien, auf. In der Spielzeit 2023/24 war er in Verdis Oper „Don Carlos“ als einer der sechs Gesandten aus Flandern am Theater Freiburg zu hören. Im Sommer 2024 gastierte er als Förster in Janáčeks Oper „Das schlaue Füchslein“ an der Musikakademie Basel in der Schweiz. In der Spielzeit 2024/25 war er Praktikant im SWR Vokalensemble in Stuttgart. 2025 gewann er den ersten Preis beim VINDOBONA-Wettbewerb für Kunstlied an der Universität Mozarteum Salzburg.

Aktuell studiert er im zweiten Master – Liedgesang – an der Universität Mozarteum Salzburg bei Prof. Pauliina Tukiainen und Prof. Bernd Valentin.

Miquel Esquinas Martínez wurde am 18. November 2000 in Tortosa geboren und begann im Alter von fünf Jahren am Konservatorium seiner Heimatstadt bei Inés Reguero mit dem Klavierunterricht. 2018 schloss er dort die berufsqualifizierende Ausbildung ab und erhielt den Sonderpreis im Fach Klavier. Er setzte seine Ausbildung am Conservatori Superior del Liceu bei Daniel Ligorio fort und erwarb dort seinen Hochschulabschluss.

Er nahm an verschiedenen Kursen teil, darunter der Musikkurs der Càtedra de Cervera, die XVII., XVIII., XIX. und XX. Ausgabe des Internationalen Musikkurses von Ripoll – bei den beiden letzten erhielt er ein Stipendium als bester Kursteilnehmer beziehungsweise als vielversprechender Nachwuchsmusiker –, die Ticino Musica Academy und die Jiri Hlinka Klavierakademiet. Dabei erhielt er Unterricht bei namhaften Lehrenden wie Leif Ove Andsnes, Ulrich Koella, Alba Ventura, Christopher Park, Kristian Hanland, Andrea Lucchesini, Akiko Ebi und Marco Rizzi sowie Anregungen von bedeutenden Musikern wie Albert Guinovart, Jiri Hlinka und Salvatore Accardo.

Mit zehn Jahren nahm er erstmals an einem Klavierwettbewerb teil und ist seither regelmäßig bei Wettbewerben vertreten. Er gewann Preise unter anderem beim Wettbewerb für junge Interpret*innen des Konservatoriums Girona, beim Kammermusikwettbewerb Higini Anglès und bei den Liedpreisen Conxita Badia. Zweimal nahm er außerdem am ESMUC Piano Fòrum teil.

Er tritt regelmäßig als Solist und Kammermusiker in verschiedenen Konzertsälen und Konservatorien Kataloniens auf. Darüber hinaus spielte er unter anderem beim Internationalen Musikfestival von Ripoll, beim Festival Ticino Musica in Lugano in der Schweiz, an der Accademia Perosi in Italien, auf Schloss Zell an der Pram in Österreich und in den Rekstensamlingene in Norwegen. Seit 2021 bildet er ein Duo mit der Geigerin Elisa Scudeller.

2018 wurde er in den Cor Jove de l’Orfeó Català aufgenommen, in dem er zum Zeitpunkt der Originalvita singt. Dies ermöglichte ihm Auftritte mit bedeutenden Dirigenten wie Simon Halsey, Peter Phillips und Simon Rattle sowie mit Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem Orquestra Nacional de Catalunya und dem Orquestra Nacional d’Andorra. Zu den Spielstätten zählen die Royal Albert Hall, das Gran Teatre del Liceu, der Palau de la Música Catalana und das Auditori de Barcelona.

2019 debütierte er als Dirigent mit dem Orquestra de Cambra Terrassa 48 beim Abschluss des Dirigierkurses des Festivals Seu d’Ègara, wo er Unterricht bei Xavier Puig erhielt.

Die chilenisch-italienische Sopranistin Catalina Bertucci hat sich mit ihrer strahlenden warmen Stimme schnell einen Namen gemacht. Als Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, wie des 3. Internationalen Gesangswettbewerbs „Vokal genial“ in München und des 35. Internationalen Musikwettbewerbs Dr. Luis Sigall in Viña del Mar (Chile) konnte sie schon früh auf ihr außerordentliches Talent aufmerksam machen.

Catalina Bertucci ist international als freischaffende Sängerin tätig und tritt als Solistin in den bedeutendsten Konzerthäusern und auf großen Festivals in Erscheinung. An der Opéra de Lausanne sang sie die Rolle der Pamina unter Diego Fasolis, und gastierte beispielsweise an der Volksoper Wien (Als Pamina in Die Zauberflöte und Lauretta in Gianni Schicchi), dem Hessischen Staatstheater Wiesbaden (Als Elvira in Don Giovanni, unter Konrad Junghänel), dem Landestheater Linz (als Musetta und Pamina), dem Staatstheater Darmstadt (Als Woglinde in Der Ring des Nibelungen und als Blumenmädchen in Parsifal), der Semperoper Dresden (Als Walpurg in Feuersnot von Richard Strauss), dem Teatro Municipal de Santiago, Chile (Als Zerlina in Don Giovanni, Pamina in Die Zauberflöte, Anne Trulove in The Rake's Progress, als Musetta in La Bohème und Sophie in Der Rosenkavalier), der Staatsoperette Dresden (Als Pamina, Figaros Susanna und als Gretel), beim Alte Musik Festival Knechtsteden und bei den Händel Festspielen in Halle.

Darüber hinaus konzertierte die Sängerin bereits mehrfach mit dem Leipziger Gewandhausorchester, dem Thomanerchor und Thomaskantor Gotthold Schwarz und Andreas Reize, der Internationalen Bachakademie Stuttgart/Gaechinger Cantorey und Hans-Christoph Rademann, mit dem Amsterdam Baroque Orchestra & Choir unter der Leitung von Ton Koopman, mit dem Münchner und Freiburger Bachchor und Orchester unter der Leitung von Hansjörg Albrecht und Frank Markowitsch und mit dem Bach Consort Wien unter der Leitung von Rubén Dubrovsky, um einige zu nennen.

Catalina Bertucci war an diversen CD-Produktionen beteiligt, unter anderen beim großen VISION.BACH Projekt mit der Gaechinger Cantorey unter der Leitung von Hans-Christoph Rademann.

Eine große Leidenschaft der Sopranistin ist das Kunstlied. Sie sang an der Seite von Prof. Alexander Fleischer, Tatjana Dravenau und des berühmten Liedpianisten Helmut Deutsch. Im September 2026 wird Bertuccis erste Solo CD zusammen mit Helmut Deutsch erscheinen, mit Werken von Strauss, Zemlinsky und Schoeck.

Von 2024 bis 2026 war Catalina Bertucci bei den Bayreuthern Festspielen engagiert als Klingsors Zaubermädchen in Parsifal (Musikalische Leitung: Pablo Heras-Casado/Regie: Jay Scheib) und als Friedensbote in Rienzi (Musikalische Leitung: Nathalie Stutzmann/Regie:Alexandra Szemerédy/Magdolna Parditka).

2026 debütierte sie als Mimì in Puccinis La Bohème.

Ihre gesangliche Ausbildung hat die Sopranistin an der Pontificia Universidad Católica de Chile, an der Hochschule für Musik Köln bei Prof. Barbara Schlick sowie an der Hochschule für Musik Detmold bei Prof. Gerhild Romberger absolviert. Meisterkurse bei u.a. Angelika Kirchschlager, András Schiff, Andreas Scholl, Hedwig Fassbender und Margreet Honig runden ihre sängerische Ausbildung ab.

Der für seine „ausdrucksstarke und gleichwohl empfindsame Interpretation“ geschätzte Lied- und Oratorientenor Georg Poplutz hat in seiner Agenda Konzerte u.a. mit Jörg-Andreas Bötticher, Justin Doyle, Ludwig Güttler, Matthias Janz, Rudolf Lutz, Hermann Max, Ralf Otto, Hans-Christoph Rademann, Andrzej Szadejko und Michael A. Willens sowie mit Arno Paduchs „Johann Rosenmüller Ensemble“, Roland Wilsons „Musica Fiata“, ein Duettprogramm mit dem Freiburger BarockConsort und die Abschiedstournee mit Konrad Junghänels „Cantus Cölln“ stehen, die u.a. beim Musikfest Bremen, beim Musikfest Eichstätt, beim Heidelberger Frühling, beim Internationalen Heinrich-Schütz-Musikfest, beim Rheingau- Musik-Festival, im Berliner Boulez-Saal und in der Philharmonie, in der Dresdner Frauenkirche, im Hamburger Michel, in der Kölner Philharmonie, in der Mainzer Christuskirche, im Basler und im Berner Münster, in der Zürcher Tonhalle, bei der Bachstiftung St. Gallen und andernorts in der Schweiz sowie in Gdansk (Polen), in Innsbruck und Feldkirch (Österreich) und in Bilbao und Vic (Spanien) stattfinden sollen.

Poplutz gehört inzwischen zu den vielgefragten Interpreten in der Barockmusik, insbesondere auch als „Evangelist“. Er hat an zahlreichen Rundfunk- und aktuell gut 120 CD- bzw. DVD-Aufnahmen als Solist mitgewirkt. Darunter sind einige Kantaten für die J.S.Bach-Stiftung St. Gallen mit Lutz, Bachs Oratorien mit Otto und zahlreiche Werke für die Heinrich- Schütz-Gesamtaufnahme mit Rademann, mit der er 2020 mit dem „Opus Klassik“ ausgezeichnet wurde. Bei der Weltersteinspielung eines Oratoriums von Daniel Pucklitz mit dem Goldberg-Ensemble Gdansk und Andrzej Szadejko, 2022 ausgezeichnet mit dem „Opus Klassik“, war Poplutz ebenfalls beteiligt. 2022 erschienen die Solo-CDs „Ich bin mit Gott vergnügt – zuversichtlich durch die Zeiten“ (Geistliche Konzerte des Barock mit Andreas Köhs und dem Telemann- Ensemble Frankfurt) und „Das ist meine Freude – Liebeslieder, Jubel- und Psalmgesang im 17. Jahrhundert“ (mit dem Johann Rosenmüller Ensemble und Arno Paduch, Zink).

Zu hören war Poplutz auch auf Konzertreisen in China, Mexiko, Singapur und Südafrika und als Aeneas in Purcells „Dido und Aeneas“ u.a. am Theater Bern (Schweiz). Dem „Wildhüter Jack“ im gleichnamigen Hörspiel von Peter Aufderhaar lieh Poplutz seine Stimme und trat auf als „Sänger“ im Spielfilm „Schwester Weiß“ (Regie: Dennis Torovic).

Poplutz wurde bereits 2009 mit dem Frankfurter Mendelssohn-Sonderpreis für „seine hervorragenden Leistungen im Bereich Konzertgesang“ ausgezeichnet. Seine besondere Vorliebe gilt dabei dem Liedgesang. Seit der Studienzeit verbindet ihn mit dem Pianisten Hilko Dumno eine enge Zusammenarbeit und so erschien im Herbst 2017 bei spektral die gemeinsame CD „Lieder an die Entfernte“ (neben Schubert-Liedern Schumanns „Dichterliebe“ und Beethovens „An die ferne Geliebte“), die bisher ausgezeichnete Kritiken und eine Nominierung für den ICMA 2018 nach sich zog. Bereits 2014 veröffentlichte dasselbe Label Schuberts „die schöne Müllerin“ mit Poplutz und Antje Asendorf an der romantischen Gitarre und Stefan Hladek an der Quintbassgitarre, die diese Fassung für Tenor und zwei Gitarren bearbeitet hatten. In weiteren Liederabenden war Poplutz u.a. auch mit dem Schweizer Gitarren-Duo Morat-Fergo mit deren Bearbeitung von Schuberts „Winterreise“ zu hören. Außerdem gibt Poplutz Rezitale mit seinem Orgelpartner Jürgen Banholzer und die erste gemeinsame CD „O Güldnes Licht“ ist im September 2021 erschienen. Im Frühjahr 2023 wurden die Lied- Aufnahmen mit Georg Poplutz ergänzt um Eichendorff-Lieder (u.a. von Robert Schumann (op.39), Hugo Wolf, Friedrich Kiel und Rudolf Lutz) mit Rudolf Lutz am Klavier, „Nur über uns die Linde rauscht“, erschienen bei spektral.

Nach dem Lehramtsexamen in Münster und Dortmund und Gesangsunterricht bei Franziska Heptner und Maria Friesenhausen absolvierte der im westfälischen Arnsberg aufgewachsene Poplutz ein Gesangsstudium in Frankfurt am Main und Köln bei Berthold Possemeyer, Rainer Hoffmann und Christoph Prégardien und wurde durch Menuhins „Live Music Now“ gefördert. Seit einigen Jahren wird er stimmlich von Carol Meyer-Bruetting beraten.

Die Pianistin Tatjana Dravenau engagiert sich für die Neu- und Wiederentdeckung selten gehörter Kompositionen. In der laufenden Spielzeit nimmt sie beim WDR Köln das Gesamtwerk der Komponistin Evelyn Faltis für eine Veröffentlichung im Label eda records auf. Weitere von WDR 3 produzierte Ersteinspielungen gemeinsam mit Daniel Johannsen, Elvira Bill und Konstantin Ingenpass umfassen Lieder von Mathilde von Kralik, Hildegard Quiel, Bertha Wegener-Koopmann und Alwine Feist.

Die von der Mezzosopranistin Pia Viola Buchert interpretierten Lieder jüdischer Musiker*innen des 20. Jahrhunderts stehen im Mittelpunkt der Anfang 2026 bei Genuin erschienenen CD Eisnacht, die in der Fachpresse (u.a. Fono Forum, Orchestergraben, BBC Record Review) hervorragend besprochen und für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde. Ein 2021 entstandener Konzertfilm mit Daniel Johannsen, Tenor, präsentiert Lieder von Othmar Schoeck und Conrad Ansorge.

Ihre Laufbahn wurde Tatjana Dravenau durch ihr solistisches Klavierstudium bei Till Engel an der Folkwang Hochschule in Essen sowie bei Richard McMahon am Royal Welsh College of Music and Drama in Cardiff ermöglicht. Prägend für ihr Arbeit als Liedgestalterin war die Zusammenarbeit mit Friedemann Berger, Hochschule für Musik und Theater München.

Im Rahmen ihrer pädagogischen und wissenschaftlichen Ausbildung erwarb sie das Diplom Musikpädagogik an der Folkwang Hochschule Essen, den Master of Arts an der Musikhochschule Köln und wurde im Juni 2026 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit Auszeichnung promoviert. Ihre musikpädagogische Dissertation zum Thema „Das transformatorische Bildungspotential performativer Liedinterpretation“ wurde von Peter Röbke und Hans-Christoph Koller betreut und durch ein Stipendium der Gisela und Peter W. Schatt Stiftung gefördert.

Die brasilianische Mezzosopranistin Daniela Vega bekam bereits im Alter von fünf Jahren ihren ersten Klavier- und Ballettunterricht. Inzwischen bespielt sie zahlreiche Bühnen Europas.

Vega trat mit den Berliner Philharmonikern als La Badessa (Suor Angelica) unter der Leitung von Kirill Petrenko auf und wurde an der Kammeroper Konstanz für ihre Darbietung als La Ciesca (Gianni Schicchi) und ihr Debüt als Sesto (La Clemenza di Tito) gefeiert. Am Staatstheater Kassel war bzw. ist sie u. a. als Tisbe (La Cenerentola), Monster (Einbruch Mehrerer Dunkelheiten, UA), Flora Bervoix (L'ultimo Sogno/La Traviata), Curra (La Forza del Destino), Fekluša (Katja Kabanova) sowie als Mercédès in Carmen auf der Opernbühne zu erleben.

Daniela Vega wurde als Solistin zu verschiedenen Konzertreihen eingeladen, u.a. zum IKOMA Music Festival (Japan), Rheingau Musik Festival, Casino de Paris (Frankreich), Konzerthaus Karlsruhe sowie Liederhalle Stuttgart.

Michael Kravtchin wurde in Moskau geboren. Frankfurt, Hannover, Detmold und Freiburg sind die Stationen seiner Musikausbildung. Insbesondere seine Begegnung mit dem großen Pianisten Anatol Ugorski hat ihn musikalisch und künstlerisch geprägt.

Michael Kravtchin ist Preisträger beim internationalen Klavierwettbewerb „Cita di Cantù“ in Italien. Er erhielt auch den Kritikerpreis. Seine Beschäftigung mit der Musik von Franz Graf von Pocci führte 2007 zur Veröffentlichung einer CD mit Ersteinspielungen mehrerer Werke Poccis. Außerdem nahm er das erste Buch der Préludes von Debussy und Schumanns Carnaval auf. Er trat mehrmals beim Musikfest in Kassel auf. Eine CD mit französischer Klaviermusik erschien als Konzertmitschnitt aus der documenta-Halle Kassel.

Als Kammermusiker von namhaften Solisten widmet er sich der ganzen Bandbreite des kammermusikalischen Repertoires. Er ist Kulturpreisträger der Stadt Kassel. Seine Solo- und Kammermusiktätigkeit führt ihn auch regelmäßig ins europäische Ausland, u. a. in die Schweiz, nach Spanien und Frankreich. 2016 wurde gemeinsam mit Traudl Schmaderer das Liedfestival Kassel initiiert. 2020 gründete er die Camerata Kassel und widmet sich seitdem auch dem Dirigieren, insbesondere den Sinfonien Beethovens.

Michael Kravtchin leitet eine Klavierklasse an der Musikakademie „Louis Spohr“ der Stadt Kassel.

Mit seiner dynamischen Bühnenpräsenz und lebendigen Musikalität konnte der junge Bariton Sebastian Seitz immer wieder als facettenreicher Sänger und Darsteller auf sich aufmerksam machen.

Er ist gern gesehener Gast großer Konzertpodien, wie etwa dem Konzerthaus Berlin, der Laeiszhalle Hamburg und der Kölner Philharmonie und bei Festivals wie Heidelberger Frühling, PODIUM Esslingen und Peter de Grote Festival.

Opernengagements führten ihn an das Theater Dortmund, Theater Münster, Theater Hagen, Theater Koblenz, Theater Aachen, Theater Krefeld/Mönchengladbach, Teatro Comunale Bolzano und das Theater Plauen/Zwickau. An diesen Häusern sang er wichtige Partien seines Faches wie Don Giovanni (Don Giovanni), Figaro (Barbiere), Onegin (Eugen Onegin), Belcore (L’elisir d’amore), Papageno (Zauberflöte), Harlekin (Ariadne auf Naxos) oder Graf Danilo (Die lustige Witwe). Von 2016-2022 war Seitz Ensemblemitglied am Theater Plauen/Zwickau.

Parallel dazu hat sich Sebastian Seitz ein breites Repertoire im Bereich Musical aufgebaut. So war er u. a. in Love Never Dies (Raoul), My Fair Lady (Freddy Eynsford-Hill), Gefährliche Liebschaften(Cavalier de Danceny), Kiss Me, Kate (Fred Graham), La Cage auf Folles (Jean- Michel), Die letzten fünf Jahre (Jamie) und in The Rocky Horror Show (Brad) zu erleben.

Neben seiner regen Konzerttätigkeit ist Sebastian Seitz a.a. am Pfalztheater Kaiserslautern engagiert.

Er arbeitete mit Orchestern wie etwa dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie, Haydn-Orchester Bozen, WDR Funkhausorchester, Gürzenichorchester Köln, Nordwestdeutsche Philharmonie, Württembergische Philharmonie Reutlingen, Niederrheinischen Sinfonikern und den Sinfonikern Hamburg zusammen. Eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit verbindet ihn zudem mit dem preisgekrönten Liedpianisten Tobias Koltun.

Sebastian Seitz studierte künstlerischen Gesang an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar und der Hochschule für Musik und Tanz Köln in der Klasse von Prof. Mario Hoff sowie im Masterstudium auch bei Johannes Martin Kränzle.

Weitere wichtige musikalische und künstlerische Impulse erhielt er in Meisterklassen u.a. bei Thomas Hampson, Dietrich Henschel, Konrad Jarnot, Werner Güra, KS Brigitte Fassbaender und Helen Donath.

Zudem ist der junge Bariton Stipendiat des Richard Wagner Verbandes, der Studienstiftung des deutschen Volkes, der Liedakademie Heidelberg Frühling und der Liedmeisterklasse Neue Stimmen.

Der Bariton Maximilian Krummen wurde in Franken geboren und wuchs in Radolfzell am Bodensee auf.

Nachdem er in der Spielzeit 2012/2013 am Theater Aachen als Papageno debütiert hatte, war er von 2013-2015 Mitglied im Opernstudio der Staatsoper Berlin.

Von 2017 bis 2025 war er Mitglied im Ensemble des Staatstheaters Braunschweig und gab dort wichtige Rollendebüts wie Don Giovanni, Eugen Onegin, Marcello, Figaro, Danilo, Valentin und ist auch in Produktionen zeitgenössischer Komponisten (Saariaho: Innocence, Eötvös: Angels in America, Christian Jost: Dichterliebe.Recomposed, Hosokawa: Hanjo ua.) zu hören.

Gastengagements führten ihn u.a. an die Staatsoper München, die Staatsoper Hamburg, die Oper Bonn, als Conte Almaviva in Le Nozze di Figaro an das Volkstheater Rostock, sowie als Guglielmo in Cosi fan tutte zu den Bregenzer Festspielen, wo er auch 2024 und 2025 in Philipp Stölzls Neuproduktion des Freischütz als Kilian auf der Seebühne zu erleben war.

Als vielseitiger Konzert- und Liedsänger war er im Konzerthaus Berlin, der Laeiszhalle Hamburg, der Tonhalle Zürich und bei europäischen Festivals in Wiltz, Schiermonnikoog und dem Heidelberger Frühling zu hören. Er sang mit der Staatskapelle Berlin, dem Sinfonieorchester Aachen, den Hamburger Symphonikern, dem Fox Valley Symphony Orchestra (USA) und dem Staatsorchester Braunschweig. Unter der Leitung von Srba Dinic interpretierte er dort 2021 Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen und 2024 Brahms Vier ernste Gesänge.

Als Stipendiat der Lied-Akademien in Heidelberg 2011 und 2012 vertiefte er unter Leitung von Thomas Hampson seine Leidenschaft für das Kunstlied und konzipierte neue Lied-Projekte (lied.lab / neuland.lied) mit.

Maximilian Krummen studierte privat bei Melinda Liebermann und an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Dieter Schweikard und Lioba Braun. Meisterkurse mit Johannes Martin Kränzle, Angelika Kirchschlager, Roman Trekel und Graham Johnson bereicherten seine Ausbildung.

Tobias Koltun, 1986 in Köln geboren, ist Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Klavierwettbewerbe (u. a. "Köthener Bachwettbewerb", "Internationales Klavierpodium München"). Zwischen 2005 und 2010 studierte er in den Klavierklassen von Prof. Vassily Lobanov und Prof. Sheila Arnold an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Verschiedene Meisterkurse unter anderem bei Prof. Karl-Heinz Kämmerling und Prof. Vladimir Krainev gaben ihm für seine künstlerische Entwicklung wichtige Impulse. Ausschlaggebend für seine berufliche Tätigkeit als Liedbegleiter wurden die Erfahrungen, die er in dieser Zeit als Korrepetitor zahlreicher Gesangsklassen sammeln konnte. Im Anschluss an sein Klavierstudium erweiterte er seine berufliche Qualifikation innerhalb eines Masterstudiums im Fach Liedbegleitung bei Prof. Jürgen Glauss, dass er mit Auszeichnung abschloss. Seit Oktober 2013 ist Tobias Koltun Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. 2018 schloss er sein Solistenexamen bei Prof. Hartmut Höll / Prof. Mitsuko Shirai mit Auszeichnung ab.

Wertvolle Erfahrungen als Liedbegleiter und Korrepetitor konnte er außerdem bei zahlreichen Wettbewerben wie dem "Internationalen Brahmswettbewerb in Pörtschach", dem " 59. Hochschulwettbewerb im Bereich Liedduo in Lübeck", Internationaler Liedwettbewerb „Schubert und die Moderne“ in Graz und dem "Internationalen Musikwettbewerb Köln" gewinnen. 2012 gewann er den Preis für den besten Liedbegleiter beim internationalen Joseph- Suder-Wettbewerb in Nürnberg. Im folgenden Jahr gewann er mit der Sopranistin Barbara Elisabeth von Stritzky den 1. Preis beim Liedduowettbewerb von Cantando-Parlando in St. Augustin und mit dem Bariton Sebastian Seitz neben dem 3. Preis, den Preis für die beste Aufführung des zeitgenössischen Pflichtstückes und den Preis der Studentenjury beim Internationalen Liedduo-Wettbewerb in Enschede. Beim 2. Internationalen Schubert- Wettbewerb in Dortmund erreichte er mit dem Bariton Sebastian Seitz, dass Finale und erhielt einen Sonderpreis. Mit Elisabeth von Stritzky gewann er anschließend den 2. Preis beim Müller-Heuser Liedwettbewerb in Köln und den Preis für die beste Klavierbegleitung. Ebenso entscheidend für seine künstlerische Entwicklung erwiesen sich Meisterkurse im Bereich Liedgestaltung bei Ulrich Eisenlohr und Prof. Graham Johnson sowie der Liedakadamie Trossingen.

Seine rege Konzerttätigkeit führte ihn auf die Bühnen des europäischen Auslands und in große Konzertsäle wie die Philharmonie in Köln.

Christoph Callies ist seit 2016 Dozent für Violine und Kammermusik an der Musikakademie der Stadt Kassel „Louis Spohr“.

Christoph Callies (geboren 1987) begann erst im Alter von zwölf Jahren mit dem Violinspiel. Er schloss sein Violinstudium an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Maria Egelhof mit Bestnote ab.

Sowohl als Solist wie auch als Kammermusiker konzertiert Christoph Callies seit vielen Jahren regelmäßig in Deutschland und ganz Europa. Er ist Mitglied des mit vielen Auszeichnungen und Preisen (u.a. Melbourne International Chamber Music Competition, Osaka International Chamber Music Competition, Deutscher Musikwettbewerb) dekorierten Klaviertrios „Trio Adorno“. Einladungen zu internationalen Festivals (u.a. Festspiele Mecklenburg – Vorpommern), Konzertmitschnitte (u.a. NDR, SWR) sowie Meisterkurse und Studien bei vielen namhaften Kammermusikern (Alban Berg Quartett, Menahem Pressler, Heime Müller etc.) unterstreichen die künstlerische Reife des Trios.

Neben seinem künstlerischen Schaffen wendet sich Christoph Callies in letzter Zeit auch vermehrt pädagogischen Aufgaben zu. Seit 2013 hat er einen Lehrauftrag an der „Musikhochschule Lübeck“ in Form der Assistenz bei Prof. Maria Egelhof. Zusätzlich betreut Christoph Callies seit Anfang 2016 eine eigene Violinklasse an der Musikakademie Kassel „Louis Spohr“. Einen weiteren Schwerpunkt seines pädagogischen Schaffens bildet die Jugendarbeit. Viele seiner Schüler sind Bundespreisträger bei „Jugend musiziert“, er gibt Workshops für Jugendliche und ist gefragt als Juror bei Jugendwettbewerben.

Christoph Callies spielt eine Violine von H.C. Sivestre aus dem Jahr 1898.

Oliver Léonard, geboren 1994, bekam seinen ersten Cellounterricht im Alter von sieben Jahren bei Gabriel Mesado. Nach einem Jungstudium bei Prof. Michael Sanderling an der HfMDK Frankfurt begann er seinen Bachelor an der HfM Luzern bei Prof. Guido Schiefen. Seit 2014 studiert er an der HfM Saarbrücken in der Klasse von Prof. Gustav Rivinius. Nachdem er dort seinen Master mit Bestnote abgeschlossen hat, begann er 2020 das solistische Konzertexamen sowie einen Master in Kammermusik bei Prof. Tatevik Mokatsian.

Weitere musikalische Einflüsse erhielt er von bedeutenden Musikern wie u. a. Heinrich Schiff, Danjulo Ishizaka, Gregor Sigl (Artemis Quartett), Helmut Lachenmann und Wen-Sinn Yang.

Zur Orchestermusik fand Oliver Léonard als Solocellist der Deutschen Streicherphilharmonie, der Jungen Deutschen Philharmonie sowie der Hamburger Camerata. Seit 2021 ist er stellvertretender Solocellist des Staatstheaters Kassel.

Er ist regelmäßiges Mitglied des Frielinghaus Ensembles und gründete 2018 das Odeon Trio, mit welchem er u. a. mit dem 1. Preis des 20. Walter-Gieseking-Wettbewerbs sowie Stipendien der Hans und Ruth Giessen Stiftung und des Yehudi Menuhin Live Music Now Saarland e. V. ausgezeichnet wurde.

Solistische, kammermusikalische und orchestrale Konzerte gab er in den großen Konzerthäusern Deutschlands, im europäischen Ausland und in Südamerika.

Sein musikalischer Werdegang wird von zahlreichen Stipendien wie u.a. dem der Villa Musica, dem Richard-Wagner-Stipendium, Stipendium der Zukunftsinitiative Rheinland-Pfalz begleitet und gefördert.

Die Singphoniker gehören zum kleinen Kreis der wenigen weltweit aktiven Vokalensembles – und das seit 45 Jahren. Auf beeindruckende Weise verschmelzen Stimme und künstlerische Individualität jedes Einzelnen zu einem unverwechselbaren Klangkörper.

Souverän beherrschen die Singphoniker ein enormes Repertoire: Mit gregorianischen Chorälen beschwören sie die Mystik und Spiritualität des Mittelalters. Madrigale der Renaissance werden zu Miniaturbildern prallen Lebens im 16. Jahrhundert. Die innige Gefühlswelt der Romantik lässt sich in den Gesängen Franz Schuberts, Felix Mendelssohn-Bartholdys und Robert Schumanns erleben. Frech-frivoles Lebensgefühl der „Goldenen Zwanziger“ wird in den Schlagern der Comedian Harmonists greifbar. Ganz ohne Mikro geben sie Jazz- und Popsongs nur mit Körper und Stimme unwiderstehlichen Swing und Groove. Ihre Interpretationen zeitgenössischer Vokalmusik betören durch faszinierende Klanglichkeit und unmittelbare Natürlichkeit. So gelingt es den Singphonikern, in ihren Konzerten verschiedene Musikrichtungen zu einer spannenden neuen Einheit zu verbinden – immer stilsicher gesungen und ohne jemals beliebig zu werden. Die Einbeziehung des Klaviers in allen Musikstilen und Epochen schärft zusätzlich das künstlerische Profil und die Unverwechselbarkeit des Ensembles.

Zahlreiche Preise und Auszeichnungen und die fruchtbare Partnerschaft mit vielen namhaften Künstlern – darunter z. B. Gert Westphal, Ute Lemper oder Angelika Kirchschlager – künden vom Ansehen der Singphoniker. Ebenso arbeiten sie regelmäßig mit internationalen Orchestern (z. B. Orquesta Nacional de España, Münchner Rundfunkorchester, NDR Radiophilharmonie Hannover, Gulbenkian Orchester Lissabon, Orchestre de la Suisse Romande oder Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon) und Dirigenten (u. a. Sir Lawrence Foster, Paul Daniel, Ulf Schirmer, Howard Griffiths). In den vergangenen Jahren waren die Singphoniker regelmäßig bei bedeutenden Konzertreihen und Festivals in Deutschland, Europa, Asien und Amerika zu Gast. Annähernd 40 preisgekrönte CD-Einspielungen dokumentieren die besondere Qualität sowie die stilistische Vielfalt und künstlerische Flexibilität des Ensembles. Einer ganzen Reihe renommierter zeitgenössischer Komponisten verdankt das Ensemble viele spannende Beiträge zum Repertoire. Mit Enjott Schneiders Liederzyklen, zuletzt „Chatroom“ nach Texten aus dem World Wide Web, feiern sie ebenso große Erfolge wie mit Wilfried Hillers 2005 in München uraufgeführter Kirchenoper „Augustinus“.

Den Singphonikern wird immer wieder attestiert, scheinbar mühelos die Kunst zu beherrschen, Leichtem Gewicht zu verleihen und Schweres mit Leichtigkeit zu präsentieren. Ihr einzigartiger Ensembleklang gilt als warm, fein ausbalanciert bis geschlossen kraftvoll. Vom tiefsten Dunkel bis zum strahlendsten Licht verschmelzen alle Facetten der männlichen Stimme zu einem homogenen Ganzen. Ihre Freude und Hingabe an die Musik übertragen sich unmittelbar auf das Publikum: Ein musikalischer Sog, der berührt und mitreißt.

Traudl Schmaderer ist als Konzert-, Oratoriums- und Liedsängerin bekannt und konzertierte in Europa, den USA und den Vereinigten Arabischen Emiraten mit unterschiedlichen Dirigenten und Kammermusikpartnern.

In den letzten Jahren widmete sie sich zunehmend dem Kunstlied und trat mit anspruchsvollen und zugleich meisterhaft interpretierten Konzertprojekten hervor, so beim Musikfest Kassel mit Frauenliebe und Leben von Robert Schumann, begleitet von der bekannten Schumann-Interpretin Ragna Schirmer und beim Liedfestival Kassel 2019 mit den Rosen von Sofia Gubaidulina, sowie beim Internationalen Louise-Greger-Festival und zuletzt 2021 beim Liedfestival Kassel mit dem Liederschaffen von Komponistinnen.

Traudl Schmaderer erhielt ihre Gesangsausbildung u.a. bei Adalbert Kraus in München und Nurit Herzog-Gorén in Kassel und im Rahmen von Meisterkursen bei Edith Mathis. Sie wirkte bei Uraufführungen zeitgenössischer Musik und bei zahlreichen Rundfunk- und CD-Einspielungen mit ihrem breit gefächerten Repertoire mit, zu dem alle großen geistlichen Werke gehören.

Zudem verfügt sie über reiche gesangspädagogische Erfahrung, erworben u.a. auch an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst, Frankfurt. Heute unterrichtet sie privat in Kassel und fördert v.a. junge begabte Sängerinnen und Sänger.

Sie ist Initiatorin und zusammen mit dem Pianisten Michael Kravtchin künstlerische Leiterin des Liedfestival Kassel.